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观众不仅要面对扮演他人的演员（在任何戏剧中都是如此），也要面对胡作非为的角色，这些角色常常会扰乱观众对他们的既定感知。
他们或许是1a，但却悄悄怀着成为1b的野心。
因此，在康格里夫的《为爱而爱》（LoveforLove，1695）中，瓦伦丁（Valentine）竟然恳求着安杰莉卡（Angelica）：“喜剧已经接近尾声，让我们想想表演以外的事情吧，我们应该做我们自己。”
但是，当这部喜剧结束的时候，我们可以意识到它想传达的东西：所谓角色并不是你本人，而是你扮演的东西。
许多喜剧总是沉迷于那种无法完全认同自我的形象，即便在这种角色最为专注的时候，他也仍旧与“自我”
存在某种割裂。
这种古怪的人物拥有多重身份，幽默的话语为他注入了新的活力。
“幽默”
（humour）一词源于古代与中世纪的生理学，它的原意是“体液”
。
据说这所谓的四种体液（血液、痰液、黑色胆汁、黄色胆汁），决定着人物的性格。
本·琼森（BenJonson）在《体液决定人格》（EveryManOutofHisHumour，1599）中谈及了这种过程，“某种独特的品质强烈地占据着个体，它甚至引导着所有的情感、精神与力量这些因素彼此激**，却又朝着同样的方向”
。
正如莫里哀（Molière）所理解的那样，那些被体液影响的人物，无疑是肥沃的喜剧土壤。
莫里哀既是一名演员，也是一位剧作家，他是一个彻彻底底的“喜剧人”
。
在职业生涯的早期，他在即兴喜剧（ediadell'arte）中扮演了许多角色。
这种形式的戏剧，很大程度上依赖于典型人物，演员们也要戴着面具表演。
虽然面具框定了角色，但它释放了演员。
这种作品的剧本内容很少，所以演员们必须即兴地表演动作与台词。
所以，演员们既要预先准备，又要随性发挥。
这种作品中的人物既是“自动的”
，又是戏剧化的。
这种表演的经历，对于莫里哀塑造喜剧人物的艺术贡献而言，可谓意义非凡。
正如《厌世者》（TheMisanthrope，1666）的名字所预示的那样，它描绘了一种类型的肖像。
但在莫里哀的眼中，如果强烈地将自己想象成某种类型，可以传达一种逃避感。
厌世的阿尔切斯特（Alceste，由莫里哀本人饰演）为了逃避自己的个性，塑造了一个“人物”
。
他非常关注他人的言行与想法，所以他为自己建立了一种防御机制，保护自己免于这方面的担忧。
不过，他爱上的那个女人——塞利梅纳（e），起初由莫里哀的妻子饰演——已经对他知根知底：
你能感觉到，他一定会与你为敌吧？
你能让他和你达成共识吗？
他在人人面前都是如此，
展现出与天性相反的特质。
这种对立看似是反社会的，但它携带着深刻的、社会性的虚荣印记。
与莫里哀的许多主角一样，他想让自己成为一种奇观，在他试图回避的环境中表演。
莫里哀的《唐璜》（DonJuan，1665）也是如此。
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