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的命题，认为艺术之“旨”
在其言象之外。
艺术作品的境界不能止于客观物象，而应观物取象、得意忘象，这种言外之意便是艺术家的内心之境。
例如，在他的绘画作品中，山水不仅仅是自然景观，更是蕴含着深刻哲学思考和精神内涵的意象，让人在欣赏画作时能感受到超越画面本身的意境。
实中探虚是宗炳艺术境界的又一重要体现。
他认为艺术家的心象并非无中生有，其来源之一是客观对象之“灵”
、之“神”
。
任何审美客体都存在“质”
与“灵”
、“形”
与“道”
的关系。
宗炳追求以“实”
求“虚”
，不停留在感官层面，通过对客观对象的深入观察和感悟，结合主体的审美思想、价值取向等，由实入虚、由形入神，展现中国艺术应有的境界。
在他的山水画中，山水的形质与神韵相结合，让观者感受到自然的真实与空灵。
主客合一也是宗炳艺术境界的核心追求之一。
从“身所盘桓，目所绸缪”
，到“应会感神，神超理得”
，这是一个从“物”
到“我”
，从“客”
到“我”
的过程。
宗炳曾说“抚琴动操，欲令众山皆响”
，主体“得意”
“畅神”
，客体为之呼应，达到主客合一的境界。
在绘画中，他通过对自然景物的描绘，将自己的情感与感悟融入其中，使作品成为主客融合的艺术结晶。
例如，他在创作《秋山图》等作品时，将自己对山水的热爱和对人生的思考融入画面，让观者感受到画家与自然的心灵对话。
以小见大是宗炳艺术境界的独特之处。
他认为任何艺术作品的时间或空间都是有限的，而艺术的境界就是通过有限统摄无限，以瞬间把握永恒。
如“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”
在他的绘画作品中，常常通过对局部景物的细腻描绘，展现出宏大的自然景观和深刻的人生哲理。
一幅画如此，一首诗（赋、文）也是如此，这种以小见大的艺术境界，是中国艺术特别是中国绘画诗赋园林等艺术所追求的最高境界。
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