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泽诺的姿态是一种美妙的前奏，预示着一场未曾发生的恶斗。
他知道，如果自己真的戒了烟，他就放弃了那个享受放弃的自己。
这个人物同时扮演着属于自己的双重角色，他知道不同的自我无法完全匹配，他也无法实现自己最完美的预期，但这些想法确实激励着他。
不久之后，他就开始在口袋里装进那“倒数第二支烟”
——只是为了保险起见。
像泽诺这样的人物，支撑着G.K.切斯特顿（G.K.）的论断。
在他看来，幽默中隐藏着一种特定的概念：“怪人沉溺于古怪的行为之中，然后厚颜无耻地表现出来。”
所以，这种人物其实是在开自己的玩笑。
拉尔夫·沃尔多·爱默生（RalphWaldoEmerson）认为喜剧的本质是“一种善意的中间状态……假装要表现某些东西，但其实并未表现。
与此同时，又要大声说出‘即将表现’的宣言”
。
这是一种非常有效的观点，它表明喜剧人物不只是无意地、愚蠢地陷入某种重复状态。
有时候，他反而会自觉地探索这种状态。
他一边陷入困境；一边半开着玩笑；一边倾情表演；一边又讽刺着自己。
因此，两种探讨喜剧人物的看法，呈现了某种微妙的冲突，无论是哪种看法都极富“喜剧性”
：一种是僵化的、刻板的自我，一种是不同于表面形象的自我。
艺术家与作家会被这两种模式同时吸引，他们甚至常常试图结合两者。
贝克特的《莫洛伊》（Molloy）为这场辩论提供了喜剧化的贡献：“一个人是什么样，那他就是什么样——至少某种程度上如此。”
《莫洛伊》的妙语徘徊在个人证词与宏大理论之间，它可以看作是下文核心问题的缩影。
在本章中，我会探索人们历来看待喜剧人物的方式。
人们总是觉得“典型人物”
（stockcharacter）非常可笑，这种观念可谓由来已久。
狄奥菲拉克图斯（Theophrastus）的《人物志》（Characters，c.319BC）记述了“话匣子”
（Chatterbox）、“守财奴”
（Penny-Pincher）以及其他一系列的典型人物，他们似乎呼吸着同一种空气，共享着同一种生命。
狄奥菲拉克图斯以希腊喜剧作为论述的重心，在这种喜剧中，每位演员都戴着巨大的、怪异的面具，它遮掩着演员的整个头部。
面具可以用于藏匿，但它也可以用来揭示。
它可能会淡化“人”
的复杂性，呈现某种特定的“角色”
。
但是，在庞大的圆形剧场中（可以容纳多达17000名观众），它也可以让观众意识到，这个“人”
超越了自己的生活，扮演着某种更宏大的“概念”
。
希腊喜剧还要求一人分饰多角，所以面具可以让同一位演员在不同场景之间切换角色。
戴上面具不仅意味着“成为原型人物”
，也意味着“角色扮演”
。
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