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在“根脉·记忆微光”
部分，一幅巨幅水墨《旧居的天光》震撼了许多人。
画面以记忆中的四合院天井为中心，仰视视角，老旧的屋瓦、斑驳的木窗、一角天空流过的云，被处理得既具体又恍惚，浓郁的水墨氤氳中，透出一种时光沉淀的温暖与悵惘。
细微处，有孩童模糊的身影嬉戏，有藤蔓悄然生长。
那种对逝去时光的诗意追忆与对中国传统建筑空间美感的现代表达，让不少年长的观眾驻足良久，眼眶湿润。
“游目·山河供养”
篇章，则像一卷铺陈开来的壮阔游记。
有描绘北欧峡湾极光倒映水中的油画《极夜之舞》，冷冽的色彩与奔放的笔触交织出自然界的神性瞬间；有表现沙漠晨曦的彩墨《沙之书》，金色沙丘的纹理仿佛古老文字，充满仪式感；还有描绘雨林深处幽潭的《绿寂》。
繁复的绿色层次与静謐的水面形成深邃的对比，生机与寂灭並存。
这些画作不仅展现了高超的写实与写意技巧，更传递出画家在与自然对话时那份虔诚的“供养”
心態。
“融铸·东西之问”
部分最为挑战观眾的审美习惯，也最能体现叶凌的艺术野心。
在这里，可以看到他用油画材料表现书法飞白韵味的《狂草意象》；
可以看到他將宋代山水构图与塞尚的几何结构感巧妙结合的《山石重构》；还可以看到他用综合材料拼贴，探討传统园林“借景”
观念与当代都市空间关係的装置性作品《隔与透》。
这些作品或许不是最“美”
的，但其中展现的思考深度与大胆实验精神，让许多专业观眾和年轻艺术家兴奋不已，爭论声、讚嘆声此起彼伏。
压轴的“心印·精神原乡”
，陈列著叶凌最近几年最为成熟、也最个人化的代表作。
其中，一幅名为《归海》的巨大双联画尤为引人注目。
左边一幅是狂暴的、墨色与靛蓝交织的《怒海》，笔触激烈如刀，仿佛要將观者捲入深渊；右边一幅则是平静的、笼罩在柔和的银灰与淡金色调中的《静海》，海面如镜，天际微光，充满无尽的安寧与希望。
两幅画並置，形成了极其强烈的视觉与心理对比，却又奇异地统一在一种关於生命衝突与最终和解的宏大敘事中。
许多观眾在这组画前沉默佇立，仿佛能听到自己內心的潮汐声。
另一组备受关注的作品是《家族图谱》系列，由七幅中型作品组成。
叶凌用象徵与暗示的手法，抽象地描绘了父亲叶瀟男（如深邃星空下稳重的山峦）、母亲秦京茹（如温暖阳光下坚韧的藤蔓）、以及其他重要的家庭成员（如娄晓娥如流动的智慧之水，叶秋叶修如精密交织的光之网络，秦羽如蓄势待发的锐利锋芒，叶红染如蓬勃生长的生命之树）。
这组画並非肖像，而是对家族气质与精神关联的艺术提炼，深情內敛，又充满敬意，让了解叶家背景的人会心一笑，也让不了解的人感受到一种普世性的家族情感联结。
开幕式取得了远超预期的成功。
专业评论界反响热烈。
一位德高望重的老评论家在媒体上撰文称：“叶凌的展览，让我们看到了一种久违的『大艺术气象。
他不拘泥於东西，不囿於古今，而是以真诚的生命体验为基石，以精湛的技艺为翅膀，构建了一个既个人化又具有普遍共鸣的精神世界。
他的成功，並非来自姓氏的光环，而是源於画笔的力量。”
许多艺术杂誌用大篇幅进行了报导，分析其艺术语言，探討其文化意义。
公眾层面，展览更是引发了观展热潮。
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