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6静态的痛苦
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耐人寻味的是，村上春树和三岛都对西班牙现代绘画，尤其是巴勃罗·毕加索和萨尔瓦多·达利的画作情有独钟。
村上春树在《西班牙幸福小村的壁画》的散文中提到了毕加索绘画。
此外，在该文章中，村上春树还谈到了“蓝色时期”
、《三个音乐家》和《格尔尼卡》。
村上春树非常喜爱“毕加索式忧郁（blue）”
，醉心于他“蓝色时期”
的作品。
村上春树从毕加索绘画的造型要素中发现了“滑稽的感觉”
，为了给自己的作品增加幽默感，经常提到毕加索的绘画。
此外，村上春树之所以对“蓝色时期”
情有独钟，主要是因为毕加索这一时期的绘画主题与以青年时期的死亡与重生为主题的小说相一致。
《挪威的森林》中描绘的木月和直子的死，以及两人与渡边之间的情感纠葛，让人联想到毕加索“蓝色时期”
杰作《人生》背后的卡萨吉玛斯的死和毕加索、卡萨吉玛斯、洗衣女工杰曼三人的关系。
与村上不同，三岛是被《格尔尼卡》中的痛苦和静态所包含的造型语言所吸引。
1952年1月，三岛在纽约近代美术馆观赏了《格尔尼卡》。
在《阿波罗之杯》中，他从美学角度出发，以色彩搭配和痛苦的关系为切入点，分析了这幅画所包含的静态：
这里还有毕加索的《格尔尼卡》，印象中有白、黑、灰和透着深灰的绿色。
画面色彩极其淡雅，给人古典幽静的感觉，感受不到丝毫血腥味儿。
画的题材当然是阿鼻叫唤，但被捕捉到的苦闷的瞬间却十分平静。
希腊雕塑《尼俄柏》里主人公被神箭刺中后背，虽身入苦海却神态自若，这反而更能够打动观者。
或许毕加索也在追求这种效果。
《格尔尼卡》表现出的静与之不同。
画面中表情本身十分明显，因痛苦产生的扭曲也已达到极致，而这种痛苦的总和催生出了静态。
《格尔尼卡》所展现的静态，是无法通过感觉或感情展现出的痛苦的静态，也就是说是痛苦的极致。
它让人们明白，当痛苦达到一定程度后是无法表现的，不管用怎样扭曲的表情，怎样的阿鼻叫唤、眼泪、狂笑，都不足以表达这种痛苦。
人的能力虽有限，而痛苦的程度却是无限的。
在这一领域，画面上的任何一种痛苦，都试图最大限度地表现出来。
痛苦的触手伸向四面八方，然而还没有一个真正达到痛苦的高度。
每个人的痛苦都是失败的，至少看起来是要失败的。
毕加索似乎抓住了所有失败的瞬间，集之大成，达到了那样一种静态。
三岛出色地分析了《格尔尼卡》所包含的静态。
同时，画面的左上角画着一头公牛，热爱斗牛的三岛也许从这幅画中看出了“斗牛的象征性”
。
由此我们可以总结出两位作家的毕加索画作观：村上春树从中感受到了幽默，并且从“蓝色时期”
的画作主题中得到启示，创作了自己“蓝色时期”
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